Собираем крафт, забираем парики от вигмейкера и бегом на мультифандомный фестиваль Imagiro! Там будут токийские мстители и… Ничего не понятно? Тогда рассказываем о том, что такое косплей и как он чувствует себя в Липецке,пока в Москве начинается регистрация на один из крупнейших фестивалей косплея в России.
Косплей — по-английски cosplay — буквально означает «костюмированную игру». Однако суть этой культуры заключается не только в создании максимально подробного и детализированного костюма. Для косплеера важно попасть в образ выбранного героя, передать его характер, мимику, движения и другие фишки.
«Ни до, ни после я на такое не шла»
Тanuki Tinka Asai
Косплеер Тanuki Tinka Asai — восемнадцатикратная финалистка фестивалей — увлеклась косплеем в нулевых годах в Липецке.
— Всё началось с того, что меня затянуло в мир аниме в 2003 году, — рассказывает девушка. — Фанаты встречались толпой на разных квартирах и устраивали анимки — с каким-то священным благоговением смотрели сериалы целиком, потом обсуждали и ждали выхода новых. С компанией анимешников я уже в 2007-м съездила на свои первые фестивали и увидела косплей.
Первое выступление Тanuki Tinka Asai длилось полминуты, у неё была пара реплик в групповой постановке. Однако уже на следующий год девушка решила, что хочет собрать свою команду.
— Я тогда поняла, что хочу большего: сама придумаю сценку, выберу фандом, персонажей — всё смогу! На подготовку ушёл примерно год — я была перфекционистом, — и в 2009-м на Воронежском фестивале мы наконец-то выступили. Сами! Хотя костюмы на тот уровень косплея у нас были суперские, первая постановка получилась провальной — звуковик завалил сценку с самого начала. Но что меня поразило — когда меня под руки увели за кулисы в шоковом состоянии, незнакомым косплеерам было не всё равно: все помогали, суетились! И тогда я поняла — это моё.
Вы можете прочитать подробнее про образы Тanuki Tinka Asai, кликнув по интересующей вас фотографии
Для Тanuki Tinka Asai косплей стал поворотным моментом в жизни. Девушка постоянно выступала на фестивалях и дошла до побед на крупнейших в стране — «Старконе» и Epic Con.
Общее фото победителей на Старконе-2015. Фото из личного архива Тanuki Tinka Asai
— Я постоянно выходила из зоны комфорта, у меня расширялся круг друзей и знакомых. Тогда косплеерам было достаточно увидеться один раз, чтобы рассчитывать друг на друга в будущем. Это была для меня магия какая-то. Косплей объединял, потому что фестивали не предполагали конкурса. На них ехали не сравнивать кого-то с кем-то, а выступать для души. Возможность вытащить себя из скромности, забитости и ограниченности мотивировала заниматься фестивальным косплеем. Я делала вызов самой себе, потому что появиться на сцене, отыграть персонажа так, что бы тебе поверили, — это крутой уровень, к которому я всегда стремилась. К тому же, как и всем косплеерам, мне хотелось внимания. Если ты подал заявку на один из крупных фестивалей, придумал яркое выступление своему персонажу, если судьи тебя выбрали и номинировали на призовые места, — ты получаешь не только известность в кругу своих друзей, но и признание своих трудов, восхищение толпы.
Вы можете прочитать подробнее про образы Тanuki Tinka Asai, кликнув по интересующей вас фотографии
Хеллгерл
Победитель в номинации «Лучший косплей по фильмам» на фестивале Старкон (Санкт-Петербург, 2015)
Император Куско
Победитель в номинации «Лучшей косплей: Анимация» на Baltic ComicCon (Вильнюс, Литва, 2018) и в номинации «Лучшее выступление» на Старконе (Санкт-Петербург, 2018)
Принцесса Хиното
2013
Алита
Победитель в номинации «Лучший костюм по комиксам» на фестивале Epic Con (Санкт-Петербург, 2015)
Кукла Золушка
Победительница в номинации «Лучший костюм по рисованным источникам» и «Вокал» на фестивале «Время Вперед» (Москва, 2019) и в номинации «Самый технически сложный костюм» на фестивале Epic Con (Санкт-Петербург, 2019)
Самый безумный и самый дорогой костюм Тanuki Tinka Asai — Танцующая Девочка из игры Bound
Тanuki Tinka Asai любит все свои образы одинаково. Девушка всегда осознанно подходила к выбору персонажа и долго изучала не только костюм,но жизнь, мысли, окружение героя. С 2008 года косплеер успела воплотить в жизнь много образов. Однако самым безумным и дорогостоящим стал костюм Танцующей Девочки из малоизвестной игры Bound.
— Безумие — делать такой костюм, который никто не узнает, и безумие — вкладывать в него огромные для меня деньги. Множественные (и провальные) попытки изготовить сложнейшую форму шлема, затем три выброшенных варианта неудачных платьев, полгода подготовки специального танца для этого персонажа, сложная покраска шлема, в котором я видела только десять процентов чего-либо и несколько раз ловила паническую атаку. Ни до, ни после я на такое не шла.
Методом проб и туториалов
Как и в любой субкультуре у косплееров есть свой сленг. Например, при подготовке костюма некоторые озаботятся созданием крафта — то есть оружия, доспехов и аксессуаров. Для этого им может потребоваться ева — материал, похожий на пенку, и ворбла — термопластичный материал. Иногда косплеер может обратиться за помощью к вигмейкеру — мастеру по парикам. И всё это для того, чтобы попасть в канон — соответствовать первоисточнику, или создать ориджинал — придумать авторского персонажа или изменённый образ. Часто косплееры это люди из фандомов — сообществ фанатов, которые объединяются вокруг определённых фильмов, книг, сериалов или медийных личностей.
Цена костюма зависит от целей и желания косплеера. Самые простые вполне можно собрать за две тысячи, при этом основательно распотрошив шкаф. А бывает, что на пошитые вручную костюмы с pуникальным крафтом уходят десятки тысяч рублей. Кроме привычных для косплееров материалов в таких костюмах используется различная фурнитура, которая в Липецке не всегда есть в наличии.
Елена Свиридова — портниха, сделала костюм Киоко Сакуры из аниме Puella Magi Madoka Magica для своей дочери. Теперь Елена создаёт в реальности многих персонажей.
А бывает, что на пошитые вручную костюмы с уникальным крафтом уходят десятки тысяч рублей.
— Мне очень нравится создавать крафт. Я мечтаю о мастерской, которая будет изготавливать такие вещи: крылья, необычные головные уборы, латы. В этом деле нужна определённая доля мастерства и творчества. Когда тебе приносят идею и ты ночами лежишь, думаешь, как её воплотить. Одна проблема — нарисовать что-то в аниме, а сделать в жизни, чтобы было идеально похоже на картинку — другая.
Елена Свиридова
Портной женской одежды и косплей-костюмов
Вы можете посмотреть, сколько стоила, из чего и за сколько была изготовлена каждая деталь двух костюмов. Для этого кликните по любой метке на фотографиях ниже.
Косплеер: Лисичка Цай-Шэн Фотограф: cosnatic
Общая стоимость костюма-ориджинала по мотивам китайских новелл — 9700 рублей
Время изготовления — два месяца
Веер Aliexpress, 2000 рублей
Платье-трансформер: шифон с градиентом, парча, фурнитура и мелкие стразы 3500 рублей на материалы + 2500 рублей работа по пошиву
Вуаль: Из того же шифона с градиентом, что и платье
Парик: Aliexpress, 1700 рублей укладку косплеер делала сама
Косплеер: Пенка Фотограф: cosnatic
Общая стоимость костюма Киоко Сакуры из аниме Puella Magi Madoka Magica — около 9000рублей
Время изготовления — два месяца
Копьё: Основа — Петровский рынок, 1000 рублей Пластиковые уголки для окон — 500 рублей Клей, картон, акриловая краска из запасов
Накидка с рюшами: габардин, 1000 рублей
Полукорсет: габардин, 500 рублей
Юбка: габардин, 400 рублей
Нарукавники с манжетами: Трикотаж, 200 рублей
Парик: Алиэкспресс, 1500 рублей
+ бант и лак для укладки за 500 рублей Укладывались своими силами
Гольфы: Алиэкспресс, 600 рублей
Сапоги: Дермантин двух цветов — 1300 рублей Туфли как основа — 700 рублей Клей, нитки, молнии — 500 рублей
Фурнитура на костюм (пуговицы, молнии): 400 рублей
Сложности возникают при транспортировке и использовании крафта. Например, не все таксисты соглашались везти косплееров с большим копьём. А первый вариант оружия сломался на репетиции, хотя изготавливался полтора месяца.
Яндере и демонесса
maniacatfish занимается косплеем с 2019 года. Увлечение выросло из интереса к японской культуре, аниме и любви к фотографии и fashion-съёмкам.
— В старшей школе я смотрела шоу «Топ-модель по-американски» и устраивала вместе с сестрой фотосессии. А на первый косплей решилась случайно. Подумала: почему бы и нет. У меня было много друзей, которые поддерживали и помогали.
maniacatfish признаётся, что первые образы остаются самыми сложными, потому что она выбирала специфичных героев. Один из них — яндере, психически неуравновешенный персонаж, Юно Гасай из аниме «Дневники будущего», другой — демонесса Эвелинн из игры League of Legends. На тот момент у maniacatfish ещё не было уверенности в себе и опыта в отыгрыше.
— Я, скорее, робкий человек, а тут выбрала напористых по характеру персонажей. Никогда заранее не узнаешь подойдёт ли образ, пока не примеришь его на себя, — делает вывод косплеер.
Со временем девушка заметила, что самыми любимыми становятся именно те персонажи, которые сначала казались неподходящими.
Почему люди начинают заниматься косплеем?
— По разным причинам, — объясняет maniacatfish, которая работает психологом. — Кто-то хочет таким образом выразить свою любовь к персонажу, кто-то — показать свои навыки и результаты кропотливой работы, получить признание, а кто-то просто повеселиться вместе с друзьями. Если говорить про косплей как увлечение, то он является копинг-стратегией, которая позволяет человеку справиться со стрессом. Хобби может как вернуть человека на землю, придать ему уверенности в себе, помочь зарядиться позитивными эмоциями и состоять в комьюнити, где другие люди будут разделять его увлечение, так и «убежать» от реальности. И это происходит вне зависимости от того, что является хобби — косплей или резка по дереву, например.
Хотя продумывание образа, создание или покупка костюма, организация фотосессии — основа деятельности косплеера, ими она не ограничивается. Косплееры проводят лекции и мастер-классы для тех, кому интересна эта культура. Новички ходят на первые, а вот мастер-классы посещают опытные участники: иногда их учат даже печатать на 3D-принтере.
Для косплееров, с душой
Фестивали — важная часть жизни косплеера. На них он показывает себя публике, становится популярным и получает призы и подарки. maniacatfish выступать на фестивалях мешала пандемия коронавируса. Однако в этом году вместе с друзьями она участвовала в своём первом дефиле. Компания выбрала для косплея персонажей из аниме «Токийские мстители». Дебют и почётное третье место случились на липецком мультифандомном фестивале «Imagiro», которому в этом году исполнилось десять лет.
— Идея о проведении фестиваля зародилась в далеком 2011 году, когда знакомая из липецкого кинотеатра обратилась ко мне с вопросом, насколько будет актуален аниме-фестиваля в нашем городе, — рассказала организатор фестиваля «Imagiro» Наталья Штольц. — Позже люди, которые планировали провести мероприятие и «забросили удочку», от проведения отказались. А желание у меня появилось. С тех пор в оргкомитет приходило и уходило много людей, каждому из которых я благодарна.
Первые несколько лет «Imagiro» был только аниме-фестивалем, но с 2015 года база фандомов расширилась. Сейчас в нём принимают участие фанаты игр, книг, фильмов, сериалов, аниме и корейских поп-групп. А география не ограничивается Липецкой областью: на фестиваль приезжают из Санкт-Петербурга, Тулы, Воронежа, Курска и других городов.
Сама Наталья косплеем профессионально не занимается. Интерес к этому направлению начался у неё с журнала «Все звёзды», в котором ей однажды попалось интервью с российскими косплеерами. Хотя для «Imagiro» Наталья примеряет на себя разные образы и с душой подходит к отыгрышу персонажей.
Фото из личного архива Натальи Штольц
Душа есть и у самого фестиваля. Обычно фирменный персонаж — это животное. Например, у аниме-фестиваля в Воронеже — синий котик Ктот, а «Imagiro» выбрал образ человека. Персонажа отыгрывает на площадке косплеер, организаторы вплетают его в основной сюжет представлений на фестивале: в один год он попадал в мир «Алисы в стране чудес», в другой — в мультфильм «Времени приключений», а в этом году оказался во вселенной Гарри Поттера.
— Основная сложность в организации — взаимодействие с площадками и органами власти в нашем городе, — признаётся Наталья. — Из-за необычных костюмов и разнице в возрасте старшее поколение очень тяжело понимает и принимает наше увлечение, что выражается в отказах в выделении аренды, рекламы, завышении ценников и подобного. Хотя, на мой взгляд, площадок для реализации молодежи у нас не хватает.
Сколько человек участвовало в фестивале каждый год?
В фестивале участвуют люди разных возрастов, но большинству от 16 до 25. Больше в косплее, по наблюдениям Натальи, девушек, а молодые люди приходят с подачи своих половинок или в поиске популярности (и получают её с лихвой при качественной подготовке образов).
За 10 лет, что проходит фестиваль «Imagiro», отношение общества к косплею изменилось.
— Люди стали с большим пониманием относиться к этому направлению, — рассказывает Наталья. — Если раньше даже за анимешный значок на рюкзаке могли обсмеять, то сейчас чуть ли не каждый второй ходит с подобной атрибутикой. Косплееров приглашают на городские мероприятия, что очень приятно. Но над условиями для реализации себя ещё работать и работать. Тренды на фестивале задаёт мировая поп-культура. Несколько лет самым популярным выбором косплееров были персонажи «Игры престолов», а сейчас в топе игра Genshin Impact.
Фото от Анны Романовой, Анастасии Русановой, из архива фестиваля Imagiro
— Самым безумным костюмом, который я видела, был трёхметровый робот, который собрали ребята из Питера и привезли на международный фестиваль косплея, — вспоминает Наталья. — Показать что-то нетипичное и новое, реализовать себя — это и есть главная цель косплея. Человек примеряет на себя необычную роль, которую нельзя показать в повседневности. По будням ты обычный офисный работник, а в выходные — Джек Воробей. Извините, конечно же, Капитан Джек Воробей.
Текст, вёрстка и инфографика: Анастасия БЕРЕСТЮКОВА
Фото обложек: личный архив Тanuki Tinka Asai Анна Романова cosnatic архив фестиваля Imagiro